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Atención vs. concentración: el secreto de una presencia auténtica
Hoy te quiero contar algo que para mí es absolutamente clave en el mundo de la interpretación, y es la diferencia entre estas dos herramientas. Distinguirlas te llevará a tener una actitud consciente que aumenta la creatividad de manera exponencial.
👉 Spoiler: Cuando estás actuando siempre deberías usar la ATENCIÓN.
¿Te van a entrevistar? Cómo ir con calma y foco
Si estás de gira o tu proyecto se mueve, es probable que te entrevisten. Es normal sentir algo de inquietud, pero no dejes que eso te frene. Aquí van unos consejos para calmar los nervios y disfrutar del momento.
Son cuatro claves sencillas, directas y efectivas para que disfrutes de una conversación sobre lo que te mueve en este momento, a la vez que lo difundes de manera eficaz.
El texto es una cárcel
¿Te vas a perder el 93% de tu interpretación por estar sujeta a un 7%?
Muchos talentos creen que saberse el texto es sólo repetir palabras. Pero si no lo dominas a un nivel profundo y libre, te estás perdiendo lo mejor del trabajo actoral: el juego, la emoción, la verdad. En este vídeo me baso en la teoría de Albert Mehrabian «7-28-53» y te explico por qué el texto, que sólo supone el 7% del trabajo, es una cárcel… y cómo liberarte de ella.
Te doy 8 razones para encender el motor y hacerlo, será un antes y un después. Y cómo lograr que cada función, cada casting y cada escena sean irrepetibles y completamente tuyas. 👉 Si quieres volar en tus ensayos y brillar en tus castings, empieza por aquí.
Poner el lazo antes de tener el regalo
¿Alguna vez has comprado una cajita de regalo sin saber qué tamaño o forma tenía el regalo? Seguramente no.
En algunas áreas de la vida, el orden lógico es claro y fácil de seguir. Sin embargo, en otras, como la comunicación, a menudo lo complicamos. Sucede algo curioso, proliferan las recetas que buscan antes la forma que el fondo.
Este error es común especialmente cuando el miedo a hablar en público nos empuja hacia soluciones rápidas o superficiales que al final nos distraen del verdadero objetivo: conectar con nuestra audiencia para entregarle un mensaje claro y auténtico.
Tres puntos clave que encontrarás en mi coach
Este camino de trabajo te ayudará a descubrir que en el set o en escena, «no hay que hacer nada». Tres cuestiones que marcan la diferencia:
1. Ser y no actuar: A través de un análisis profundo y una exploración con varias herramientas, te conectarás con tu personaje desde ti, desde tu autenticidad, fluyendo con la situación dada.
2. No juzgar al personaje. Lo defendemos con verdad y honestidad.
3. Cada personaje es una nueva historia. Los artistas compartimos un miedo, y es que digan de nosotros que siempre hacemos lo mismo. Eso no ocurre cuando sabes encontrar los parámetros de cada historia.
Por qué es necesario tener un coach hoy en día
En el mundo de la actuación, cada paso que tomas puede marcar la diferencia entre hacer la escena de forma correcta, lanzar tu mensaje de corma correcta, igual a otras tantas, O hacer algo diferente que conecte con el público de forma que sea una sacudida y detecte que ahí hay algo auténtico.
Hoy, más que nunca, la necesidad de tener un coach actoral se ha vuelto fundamental para destacar y prosperar en la industria. Una mirada externa con experiencia puede impulsarte donde tú sola no puedes llegar, es un hecho.